雕塑家吴为山：我用我心寄雕塑

　　他的雕塑作品大展《丹心铸魂》上月刚刚结束在中国国家博物馆的展出。186件展品囊括了他迄今为止最重要的作品，其中既有高达七米的“老子孔子问道”，也有仅高六厘米的“睡童”，雕塑形象遍及古今中外名人，内容包罗万千，而风格不过两字：写意。

　　中国历史上没有为活人立像的传统，他们认为塑像以后灵魂就没有了，因此中国的书法、绘画、哲学、文学等优秀传统文化也没有在雕塑中得到体现。吴为山想改变这一状况，“将这些东西融进中国雕塑，会产生一种巨大的文化磁场。用写意雕塑的风格，向世界提出一种新的审美方式。”

　　从孔子、老子、秦始皇、李白到费孝通、季羡林、杨振宁等，吴为山刻刀下的中华文化名人洋洋洒洒。那么，为什么要创作这么多人物雕像，而且很多都是老人？

　　吴为山犹记得1995年在南京为费孝通塑像，老人说，“你要为我塑像。我想，我这位老人美在哪里？”他回答，中国的知识分子是经过长期积淀才有恒久的魅力的，而文化也是这样。

　　在吴为山看来，文化需要积淀和积累，雕塑也一样，是用心一点一点塑造出来的，用心灵去感受所有的人和事，最后慢慢地一锤一锤、一刀一刀、一手一指慢慢地把它塑造出来。

  “那一年，我为费先生塑了一尊头像，先生给我题了一幅字，‘得其神胜于得其貌’”，吴为山回忆，也是在这次交往中，费孝通跟他说：“塑像，要抓住神。所谓神是指一代人的精神面貌。孔子时代、苏东坡时代、鲁迅时代和我们这个时代的知识分子都有不同的特征。这就是时代精神在具体个人上的反映。”

　　和老人的一番谈话给了吴为山莫大的启示，从那时候起，他就坚定了这样一个理想：用可视的形象，把那些不可视的——写在书本里、口口相传的民族历史展示出来，让每一个雕塑成为一个时代的坐标。

　　孔子长什么样？老子长什么样？即使流传至今的画像也只是后人凭想像画的。如何得其神？吴为山认为，从中国文化传人身上中找到他们的“神”，这既是捷径，也是必经之路。冯友兰、匡亚明、费孝通、季羡林、杨振宁、钱伟长……在这些哲学家、教育家、社会学家、科学家身上，吴为山捕捉到了先辈知识分子的音容笑貌。

　　伫立于国博的孔子雕像，被吴为山塑成一个循循善诱的长者：慈祥、渊博。外形式上尽量单纯，舍弃一切不必要的凹凸，轮廓趋于弧线，身体以半圆体喻示儒家的中和，整体以山体的形象意在表现孔子的正大气象。亮相此次展览的作品“秦始皇”虽抽象却能让人一眼看出来，头部、身体和三角形的秦始皇皇陵拼接，整个雕像由好几块组成，不仅象征秦始皇统一中国，也体现了长城是由一块一块砖砌成的。

　　今年5月落户意大利(佛罗伦萨)艺术研究院的雕塑“齐白石与达芬奇的对话”，两人各立两端，齐白石手中那根拉长的拐杖尤为奇特。在吴为山看来，这拐杖就是一条线，它上连天下接地，象征着中国文化的宇宙观和艺术观。值得一提的是，有着456年历史的意大利(佛罗伦萨)艺术研究院，首任院长正是雕塑艺术大师米开朗基罗。据悉这是其首次收藏并陈列中国雕塑家作品。

  “雕塑，雕是减法，去掉就没有了，塑是加法，是从里向外慢慢地加。我们的雕塑应该在加加减减之中，一次次的生命体验中和情感锤炼中把精神肢体塑造出来，这是慢慢由内而外地生发，更是用丹心、用文心、用诚心、用真心和一颗赤子之心来塑造。”吴为山说。也因此，在一大堆头衔之外，他最看重的还是“雕塑家”这个身份。

　　今年57岁的吴为山告诉记者，他最大愿望是20年后，在国家博物馆再办一次展览。